Vous le croirez ou non mais quand j’ai décidé de lancer ce blog, c’était (aussi) pour parler d’Art déco. Je suis en effet une grande fan de ce style géométrique et pur, caractéristique de l’Entre-deux-guerres. Sauf que, depuis 9 ans, si j’ai plusieurs fois effleuré le sujet, je ne lui ai jamais consacré un article complet. Pour combler cette lacune, voici donc un post sur Saint-Quentin, dans l’Aisne. Détruite à 70% par les bombardements de la Première Guerre, elle a en grande partie été reconstruite dans le style Art déco. Édifices publics, immeubles et maisons d’habitation, que de beautés sont à y découvrir…
Mais 90 ans après son inauguration, ce joyau Art déco avait sacrément perdu de son éclat ! En 2017, la ville a donc lancé une rénovation complète du Buffet de la gare de Saint-Quentin.
LE BUFFET DE LA GARE, SI ART DÉCO
De tous les joyaux Art déco que compte la ville de Saint-Quentin, le Buffet de la gare est assurément le plus élégant ! Son aménagement avait, en son temps, été confié à l’architecte Urbain Cassan, avec les créations du maître verrier et mosaïste Auguste Labouret, déjà mondialement reconnu à l’époque.
Les murs sont recouverts de mosaïque en pâte de verre, un camaïeu de gris rehaussé de doré. Le comptoir, en béton armé, est vêtu de grès cérame et de pâtes de verre grises, d’opalines rouges et noires et d’émaux de Venise dorés. Le chauffage est dissimulé par des cache-radiateurs en cuivre ajouré. Quant aux merveilleux vitraux aux grandes fleurs géométriques, ils mélangent des verres striés, martelés, laminés ou dépolis, à gouttes ou à pointes de diamant. Répondant aux motifs des sols en céramique, à moins que cela ne soit le contraire…
Mais 90 ans après son inauguration, ce joyau avait sacrément perdu de son éclat ! En 2017, la ville a donc lancé une rénovation complète des lieux. Et c’est l’atelier de Didier Quentin, Meilleur Ouvrier de France en 2011, qui a été retenu pour redonner leur beauté aux sublimes vitraux d’Auguste Labouret.
Quand Urbain Cassan, architecte, a fait appel à lui en 1926 pour la gare de Saint-Quentin, le natif de Laon avait déjà signé de belles réalisations de gares, églises et hôtels de luxe…
Ici, au Buffet de la gare, il fera les mosaïques, les vitraux, les appliques et les plafonniers. Mais aussi le bureau des Postes et la buvette de la gare, aujourd’hui disparus.
Admirez les fleurs stylisées des grandes verrières, installées entre le hall et le Buffet de la gare, pour capter la lumière du parvis ! Je les trouve d’une élégance folle et, un siècle après leur conception, elles n’ont rien perdu de leur modernité et de leur subtile poésie…
DANS LE CENTRE-VILLE
Une fois arrivé dans le centre-ville, pas la peine de chercher loin le patrimoine de la reconstruction. Le style Art déco, symbole de renaissance, est en effet présent un peu partout, au hasard des rues et avenues.
Un œil un peu averti repèrera facilement lignes épurées, formes géométriques, motifs floraux ou fruitiers, mosaïques et ferronneries. Qui se mêlent parfois avec subtilité au style régionaliste, l’autre grande tendance architecturale des années 20/30.
Grâce au béton armé, tout nouveau matériau, et au fer forgé décoratif, les fantaisies architecturales se sont multipliées, à Saint-Quentin comme ailleurs.
Voici quelques artères du centre, où vous trouverez de jolis exemples d’Art déco.
RUE DE LA SOUS-PRÉFECTURE
Aux numéros 19-21, ce bâtiment de 1929, signé Louis Guindez, était à l’origine à la fois le magasin, l’atelier et l’habitation d’un artisan chauffagiste.
Côté architecture, on remarquera le bow-window de l’étage, surmonté d’un balcon et coiffé d’un pignon à redents d’inspiration flamande.
Côté déco, l’architecte a privilégié la rose stylisée ou rose Iribe, imaginée par le décorateur Paul Iribe pour le grand couturier Paul Poiret. Ces roses ont été coloriées par la suite, histoire d’attirer davantage le regard.
À noter aussi les corbeilles garnies, sculptées dans la loggia du deuxième étage et présentes aussi dans les garde-corps en fer forgé.
Au n°33, autre réalisation de 1929, signée cette fois Jules Arduin. C’est sans doute l’une de ses façades les plus abouties, mettant largement en scène des formes géométriques. Fers forgés s’inspirant du motif Oasis du maître ferronnier Edgar Brandt, porte décorée de la rose Iribe, fronton très haut… j’aime beaucoup cette habitation, dotée d’un garage. Preuve que l’automobile commence à arriver dans les foyers aisés.
RUE DE LA SELLERIE
Entièrement reconstruite à partir des années 1920, la rue de la Sellerie est, elle aussi, riche en bâtiments Art déco. Aux numéros 19-23, le cabinet d’architecture Charavel, Enault & Mélendès a conçu une double façade d’une grande sobriété. Au-dessus de la porte, on remarquera tout de même le médaillon sculpté représentant l’allégorie du commerce, qui tranche joliment avec le marbre qui lui sert de support. La puissante lucarne-pignon intégre un balcon et une loggia, toujours avec des ornements conçus à partir de la forme du losange.
Également rue de la Sellerie, accolées à l’Espace Saint-Jacques, se dressent les anciennes Nouvelles Galeries, qui abritent aujourd’hui un Monoprix. Conçue en 1922 par Sylvère Laville, la façade Art déco se distingue par ses deux pignons et ses insolites tourelles. Deux curieux « phares du commerce », aux vitrages en trompe-l’œil aujourd’hui effacés, qui font de ce bâtiment une audacieuse réalisation des Années Folles.
Dommage qu’on ne puisse pas visiter les étages, au-dessus du Monoprix ! Car ils recèlent, eux-aussi, de petites merveilles architecturales.
MAIS AUSSI RUE DES TOILES
Indéniablement, la star Art déco de la rue des Toiles, c’est lui, Le Carillon.
La façade de cette ex-salle de spectacle et de cinéma, reconstruite « classiquement » en 1920, a été remise au goût du jour en 1931. Elle est désormais percée d’une grande baie à pans brisés, surmontée d’un bas-relief en demi-pastille de Vichy. La transformation est signée Adolphe Grisel, l’architecte à l’origine de toutes les salles de spectacle saint-quentinoises de cette époque.
Même s’il ne reste aujourd’hui que l’enseigne de cet ancien cinéma, j’aime beaucoup son décor floral de pur style Art déco, ses cloches stylisées (cherchez bien !) et sa police de caractères Bâton.
LA BASILIQUE ET SA TOUCHE ART DÉCO
Si la basilique de Saint-Quentin est un véritable joyau gothique, elle n’en contient pas moins deux chapelles possédant des vitraux d’inspiration Art déco. Il est vrai que la basilique avait été détruite à 60% pendant la Première Guerre mondiale et qu’il avait fallu la reconstruire après le conflit.
C’est Georges Bourgeot, qui a signé, en 1931-1932, ces deux verrières situées dans des chapelles opposées, sur les côtés de la nef.
Dans le vitrail représentant sainte Thérèse, patronne des missionnaires et des soldats, on retrouve très largement les roses stylisées, symboles de l’Art déco. Une pluie de roses même, au centre du vitrail, que je trouve magnifique.
Quant à la deuxième verrière, aux couleurs fauves et aux formes presque cubistes, il a été offert par la famille d’un enfant décédé. À gauche, Dieu le père et un prêtre, qui donne la communion à cet enfant.
LA SALLE DU CONSEIL MUNICIPAL
Classée Monument historique, la salle du conseil municipal de l’hôtel de ville, œuvre de l’architecte municipal Louis Guindez, est une autre merveille largement teintée d’Art déco.
Si les panneaux muraux sculptés ne sont pas Art déco, le panneau Liberté Égalité Fraternité, au-dessus du bureau du maire, a clairement été réalisé dans ce style. La jolie Marianne, œuvre du sculpteur Alphonse Emile Fivet, est représentative des Années folles. Son visage se détache d’un soleil rayonnant, symbole de renaissance après ce premier Conflit mondial meurtrier et bouleversant.
Parmi les éléments majeurs du décor Art déco, les lampes de bureau des conseillers municipaux, dessinées par Louis Guindez et réalisées par la société Daled, Vally & Soriano de Saint-Quentin. Avec leurs volutes de métal qui s’inscrivent dans des triangles, ces lampes illustrent parfaitement la stylisation et la géométrisation des formes végétales dans l’Art déco. De merveilleux petits chefs-d’œuvre !
En véritable ensemblier, Louis Guindez a également conçu la lustrerie de la salle du conseil municipal. Il imagine des appliques polygonales ainsi que des lanternes- appliques longilignes. Les plafonniers sont plus sobres, les décors se réduisant aux corbeilles, spirales et circonvolutions des fers forgés.
Quant au mobilier, également dessiné par Louis Guindez, il a été réalisé par l’atelier d’ébénisterie parisien Jeanselme. Pas de luxe ostentatoire ici, comme chez l’ensemblier Ruhlman par exemple. Mais des bois de qualité, des lignes pures et des chaises réalisées en chêne de Hongrie avec du cuir de Havane.
PARTOUT DANS LE CENTRE-VILLE
LE MOBILIER URBAIN ART DÉCO
Il existe trois modèles différents de barrières de trottoir, tous les trois sur le thème du panier (ou pot) garni de fleurs.
Perso, j’ai tendance à préférer le premier, même si les deux autres ne manquent pas non plus de charme.
OÙ DÉJEUNER ?
Ma balade Art déco a été l’occasion de découvrir un resto convivial, dont la décoration décalée n’a rien à voir avec la bâtisse XVIIe qui l’abrite. Plusieurs salles (et un jardin) proposent chacune une ambiance différente.
La carte, qui varie selon les saisons, s’appuie sur les produits proposés par des producteurs locaux. C’est savoureux et, en plus, les prix savent rester raisonnables.
La Villa d’Isle, 113 rue d’Isle, 02100 Saint-Quentin
03 23 67 08 09
villadisle.com
EN PRATIQUE
Des visites Art déco sont proposées toute l’année sur le site destination-saintquentin, dans l’onglet Visites. Voir ICI
Le Buffet de la Gare est accessible uniquement lors de certaines visites guidées.
Des visites guidées de l’hôtel de ville ont également lieu régulièrement. Voir ICI
J’ai été invitée par #aisnetourisme, merci à eux !
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